چرا یادگیری انیمیشن کاریکاتوری باعث افزایش مهارت های متحرک سازی می شود؟

چرا یادگیری انیمیشن کاریکاتوری باعث افزایش مهارت های متحرک سازی می شود؟

۰۱ بهمن ۱۳۹۷ | ۱۳:۴۳ کد : ۲۲۱۰ اخبار
تعداد بازدید:۲۷۵
مارک افتدال  انیماتور، مدرس، طراح کاراکتر که سابقه همکاری با شرکت‌های پیکسار در داستان اسباب‌بازی ۱ و ۲ را دارد. او همچنین برنده جایزه برای انیمیشن the pumpkin of nyefar از جشنواره فیلم‌های کوتاه است. با شرکت دریم ورکس و ناسا هم همکاری داشته است.
چرا یادگیری انیمیشن کاریکاتوری باعث افزایش مهارت های متحرک سازی می شود؟

همه‌ی ما انیماتورها سلیقه‌های مختلف و سبک‌های متفاوتی داریم که باعث به دست آوردن کار و شغل برحسب توانایی‌هایی که داریم می‌شود. بعضی از ما ممکن است کارتون‌های اکشن هیجانی را ترجیح داده و بعضی دیگر رئالیسم دقیق را ترجیح می‌دهیم.


حتی اگر خودتان را یک انیماتور کاریکاتوری تصور نمی‌کنید و علاقه‌ای به ساخت این نوع انیمیشن ندارید با یادگیری ساخت این نوع از انیمیشن، خود را به سلاحی مجهز خواهید کرد که در مواقعی که تصورش را نمی‌کنید برایتان کاربردی خواهد بود. آنچه در اینجا قصد بیانش را دارم این نکته است که انیمیشن‌های کاریکاتوری فقط به هنرمندانی که در این حوزه کار می‌کنند اختصاص ندارد؛ اما چرا؟!

کاریکاتور
وقتی‌که ما درباره‌ی انیمیشن کاریکاتوری صحبت می‌کنیم همه‌ی ذهن‌ها به سمت چشم‌های بزرگ که از حلقه درآمده‌اند و راه رفتن شلنگ‌وتخته ای می‌رود اما انیمیشن کاریکاتوری بسیار بیشتر از این توصیفات است و به همین دلیل من اسم آن را جنبش کاریکاتوری می‌نامم.
همه‌ی ما کاریکاتور افراد معروف را دیده‌ایم، بعضی از ویژگی‌های ظاهری آن‌ها ساده‌سازی شده‌اند، درحالی‌که دیگر ویژگی‌های آن‌ها اغراق‌آمیزند اما درواقع کاریکاتورها آن‌طور تصویر شده‌اند که جوهره‌ی درونی و باطن هر شخصی را به‌طور واقعی نمایش می‌دهند حتی بهتر از عکس واقعی.
کاریکاتوری کردن یکی از راه‌ها، به عبارت دقیق‌تر راهی است که ما هنر را به وجود می‌آوریم، وقتی‌که شما اغراق می‌کنید، ساده‌سازی می‌کنید، شمایید که روی چیزهایی که مهم‌تر هستند تمرکز کرده و آن را نمایش می‌دهید. حتی اگر شما یک صحنه واقع‌گرایانه را متحرک‌سازی کنید از شما خواسته می‌شود که کار هنری خودتان را بهتر لمس کنید و این کار تا زمانی که حرکات کاریکاتوری را ندانید برای شما اتفاق نمی‌افتد.


انیماتور ناظر بر شما ممکن است سطح بالایی از کاریکاتور را انتظار داشته باشد اما حتی یک انیماتور جلوه های ویژه (VFX) که صحنه‌های واقع‌گرایانه را انجام می‌دهد نیاز به ساخت ابرقهرمانی دارد که هم خوب مشت بزند و هم بتواند پرواز کند. انیماتورهای بازی‌های رایانه‌ای هم مجبور هستند که در یک یا دو فریم به پوزهای مختلف جابه‌جا شوند درست مثل انیمیشن کاریکاتور.

 

تطبیق‌پذیری
تطبیق‌پذیری در هر حوزه‌ای خوب است. یک بازیکن بسکتبال فقط نمی‌تواند در یک زمینه خوب باشد، می‌بایست در دریبلینگ، پاس‌کاری، کار با توپ و بقیه اصول تسلط داشته باشد تا در روز بازی بهترین نمایش را به مرحله اجرا بگذارد. کار ما انیماتورها هم مثل بازی بر پایه‌ی حرکت است و ما نمی‌توانیم فقط به انتهای حرکت فکر کنیم ما باید یک بازی کلی خوب داشته باشیم.


همه‌ی ما انیماتورها این را آموخته‌ایم که برای استفاده از مرجع برای حرکات بهتر است که از مکانیک بدن خودمان استفاده کنیم (امیدوارم آموخته باشیم!) اما اکنون اگر حرکتی نیاز داشته باشیم که در انسان وجود نداشته باشد چه؟ افزایش حرکات کاریکاتوری در شات‌ها باعث می شود که از لایو اکشن کمتری به عنوان مرجع بتوان استفاده کرد. مطالعه حرکات کاریکاتوری چشمان ما را به حرکاتی که اصلاً انتظار نمی رود وجود داشته باشد باز می‌کند. انتظار چه حرکتی را می‌توان بین دو فریم داشت؟! این‌که شخصیت خود را در دو فریم از حرکتی یا حالتی به حرکت یا حالت دیگر تغییر بدهید چیزی است که دنیای انیمیشن کاریکاتوری برخلاف سینمای زنده حرفی برای گفتن در آن دارد.

ابتکار و خلاقیت
برای اینکه کار ما به کاری تبدیل شود که موردتوجه قرار گیرد و دیده شود، ما نیاز داریم که اصیل باشیم و خلاقیت داشته باشیم. یک دانش قوی و استوار از انیمیشن کاریکاتوری به ما این اجازه را می‌دهد که گزینه‌های در دسترس را بیابیم. بعضی‌اوقات دستیابی به حرکات اصیل سخت خواهد بود. ما باید حرکات جدید را در این زمینه آزمایش کرده و حرکاتی را خلق کنیم که از طرف مخاطب قابل‌پذیرش باشد.
مزیت انیماتورهای سنتی در طرح‌های سریع و اسکیس‌هایی است که پشت سر هم می‌زنند. ریگ بندی‌های سنگین در انیمیشن‌های کامپیوتری باعث شده که آن‌ها از این تجربیات بی‌نصیب بمانند، برای غلبه بر این محدودیت من به انیماتورهای سه‌بعدی طراحی‌هایی را آموزش می‌دهم که به آن‌ها کمک کند تا پوزها و تست‌های خود را از حالت کامپیوتری سریع‌تر انجام دهند. اسکیس‌های خشن و نمایانگر تفکرات، بسیار سریع‌تر از کامپیوتر انجام می‌شوند. این کار باعث صرفه‌جویی در وقت شده و می‌توان از این وقت برای آزمایش و خلق حرکات بیشتری استفاده کرد و ممکن است درنتیجه آن به ایده دقیق‌تری از آنچه در ذهن دارید برسید.

همه‌چیز درباره‌ی اصول
اگرچه انیمیشن کارتونی از قوانین طبیعت برای حرکت پیروی نمی‌کند، دست‌آخر به توهمی از حرکت در زندگی واقعی می‌رسد. بااین‌حال با صرف زمان برای یادگیری انیمیشن کارتونی، شما قادر خواهید بود که در بازه‌ی گسترده‌تری در بین انیمیشن رئال و کارتونی کارکرده و ابزار بیشتری برای بررسی و بازی با حرکات خواهید داشت. شما قادر خواهید بود که به ذات حرکات پی برده و هم حرکات بسیار تشدید شده و هم حرکات واقع‌گرا را انجام دهید.

 

مترجم: محمد مهدی مطلایی

آخرین ویرایش ۰۱ بهمن ۱۳۹۷

( ۲ )